音律の右脳改革鍵盤館♪

以前現代日本人作曲家のピアノ小品に古典調律を試したら、意外と上手く適合して興味深く思っていましたが、中にはど～しても平均律（またはそれに近い音律）じゃないとダメな曲も存在します。
え？それってどんな曲かって・・・例えばこういう曲です↓↓↓



矢代秋雄さんの1963年作品です ──── 拍子抜けするほど古典的で、初心者でも弾ける簡単な曲なのに（昔愛奏してました）、一体どこが古典調律にとって問題なのか？
困ったその１：最初から最後までイ長調である
困ったその２：旋律と和音の両方に美しさが要求される
困ったその３：テンポが遅く音の数が少ない（のでゴマカシがきかない）

イ長調はキルンベルガー音律の苦手な調で、第一法はボロボロ、二法はヨレヨレ、三法では大きく改善し旋律は良くなっても、要所で和音が汚く「合格」にはちょっと厳しい感じです。
私はイ長調が比較的得意なヴェルクマイスターに期待してましたが、A音が低く聴こえてしまい旋律がイマイチ。
（A音はヴェルクマイスターで相対的に最も低い音で、通常これは問題になるほどの低さではありませんが、この曲とは相性が悪いということです）

ミーントーンとピタゴラス律はどちらもウルフの位置決めはラクですが、前者は旋律が後者は和音が悪くてちょっと使えません。
ヤング、ヴァロッティは目立った不具合はなくとも、平均律より良いか？というと疑問で、専用音律でも作るのでなければ、平均律が一番「適合」する曲なんですね。

ところで、いつも適合した音律での音源ばかりだと、どれも違和感なく聴こえて「古典調律って平均律とどこが違うのか？」「音律の差なんてあまりに微妙で、実際はどーでもいいことなんじゃないか」と思う方もいるかもしれない？ので、今回はこの「おすまし」を例に、適合しない例を紹介します。

【キルンベルガー第一法】↓↓↓



この音律でベートーヴェンの「熱情」が演奏できるのに、信じられますか？この壊滅的（笑）な状況・・・
イ長調下属和音の五度D-Aが音律の狭い五度に当たる一方、A-C#（D♭）の長三度は広すぎるなど、音律の弱点に何度も抵触している結果です。
これが平均律と同じに聴こえる人はいませんね ──── それくらい音の割り振り方が違うのです。

【ミーントーン】↓↓↓



曲中 D#とE#があるので、それらの音が揃うようウルフを動かしたんですが ────
冒頭の、E⇒F#⇒G#⇒A （移動ドなら「ソ～ラシド」）と音階を上っていく旋律は、G#が低く感じてしまいます。
このG#はEに対して純正長三度で、その意味では「正しい音程」ですが、この旋律には純正よりも広い長三度の方が向いてるのです。
もし矢代さんのピアノがミーントーンだったら、この旋律は生まれなかったはず。
逆にミーントーンの時代には、それでも音痴にならないように曲が書かれていました。
つまり音律が違えば、出来上がる曲も違うのです！