音律の右脳改革鍵盤館♪

アメリカの作曲家＆編曲家、ランドール・ハートセルのピアノ曲集「Portraits of the Sky」から「Toward the Rising Sun」を弾いてみました。
この曲はハ長調で臨時記号が一切ありません ─── つまり白鍵だけです。



電子ピアノを買った当初は、電源を入れるとキルンベルガー（第３法）になるよう設定して弾いていましたが、その後それをヴェルクマイスターに変更し、色々な曲を弾いて使い心地を比べていました。
ここでいきなり結論…常用の不等分律としては、キルンベルガーよりもヴェルクマイスターの方が快適です！
何だかんだ言って有名な音律だけあると思いました。

どちらの音律も、純正よりかなり狭い五度が４つ（キルンベルガーの純正より約２セント狭い五度はここでは無視）あり、低音域ではボヨ～～～ンと鈍く、中音域では音がバラけるし、強打すれば唸りが酷いなど、演奏しながら聴いていてかなり不快です。
ここで２つの音律はどこが大きく違うのか見てみると ─── キルンベルガーは狭い五度が五度圏で４つ連続で並んでいるのに、ヴェルクマイスターは１つだけ離れていますね…



全部で６つある白鍵同士の五度のうち、狭い五度はヴェルクマイスターが３つ（つまり半分で済んでいる）なのに、キルンベルガーは４つもあり、調号が少なく白鍵が多い曲では狭い五度の不快さを味わう頻度が多くなります。
キルンベルガーは純正長三度があるとはいえ、 C-E のたった１つだけでは（ミーントーンと違って）狭い五度のカバー効果に乏しいんですよ。
白鍵が多い曲なんてほとんど弾かない、変ニ長調や嬰ト短調みたいのばっかりだなんて人ならともかく、一般的には常用の不等分律ならヴェルクマイスターの方が快適に使えるだろう、というのが私の率直な感想です。
（もちろん個別に考えるなら、キルンベルガーの方が向いている曲もありますが）

さて「Toward the Rising Sun」は中間部分を除き、和音の跳躍によるモチーフで書かれています。
使用和音はフレーズの末尾以外はコードネームで言うマイナーセブンスとメジャーセブンスで、例えば「Cmaj7」なら構成音の「C・E・G・B」を左手「C・G」右手「E・B」と２つの五度に分けて弾き、オクターブ跳躍を繰り返します。
（平行五度だらけなんですが良いのでしょうか？？？）

他にも曲中の「Dm7」「Em7」「Fmaj7」をそれぞれこの要領で２つの五度に分けると、キルンベルガーでは必ず純正五度と狭い五度が組むことになります。
ですがさらにヴェルクマイスターでは「Fmaj7」の時、左手「F・C」右手「A・E」で両手とも純正五度になるんですね。
録音を聴くと、１小節丸々「Fmaj7」の部分は、だんぜん透明感のあるクッキリした響きです！

ただ演奏に際しては、純正五度と狭い五度では鳴り方が違うので、和音をイメージ通りに響かせるためのタッチ・コントロールが難しかったです。
（まだうまく行ってない箇所があちこち）
この曲は平均律だと全体にドンヨリ（笑）して角が取れ、和音の響きも均質化されますが、ヴェルクマイスターに慣れた耳には何とも凡庸に感じるだけでしたねえ…。