音律の右脳改革鍵盤館♪

ショパンの遺作の中では、センチメンタルな曲調と弾きやすさで人気のあるノクターン（20番）嬰ハ短調　レント・コン・グラン・エスプレッシォーネを、古典調律の代名詞的存在のヴェルクマイスター（第一技法　第三番）でどうぞ。



★この曲はショパンの死後出版のため各種の版がありますが、使ったのはIMSLPのこちら・一番上の楽譜です。（全音のショパン　ノクターン集と同じ）
合衆国ではまだパブリックドメインでなく、YouTubeにアップしていいか分からないので、楽譜付き動画にしませんでした。
８小節目・左手のD#（F#に替えることも多い）もそのまま演奏しています。

実はこの曲、平均律でも全く問題ないというか、非常に良いんですね。
平均律のモヤモヤが音の少なさをカバーして雰囲気があるし、コーダの18連符や32連符も霧がかかったようで神秘的です。

ショパンのノクターンは概して ────
１、平均律で演奏してもあまり問題は無く、むしろ夜想曲的なムードがあって良い
２、色々な古典調律を試しても、イマイチ決め手に欠けるような…
３、黒鍵が多い調でキルンベルガー第一法で弾けそうでも、想定外の転調や和音で不具合が出ることが多い
……なんですよ。

このノクターン嬰ハ短調もたった３ページの短い曲で、やや通俗的な旋律がタラタラ流れるだけ（笑）、シャープ４つならー法でイケるかな？と思ったらダメなんですね。
それはこの部分↓（１分02秒～の個所です）



二法なら気をつけて弾けばギリギリセーフ？ですが、続くイ長調に転調した個所で…↓



「pp」とはいえ、フレーズの大事な音なのに…二法だと狭い五度がふにょ～んと鳴ってしまいます。
ふにょ～ん…聴いている人には許せたとしても、演奏する立場だと情けない。
テンポが遅い上に音が少ないと、こういうところがシビアなんですね。

第三法でもイ長調の部分がイマイチ（キルンベルガー系はイ長調ダメだわ！）で、「古典調律ってほとんどA-Eの五度が狭いし…困ったなぁ、この曲は記事にするの止めよ」と諦めかけたら、あ～！忘れてました、A-Eが純正なあの音律を！
──── ということでヴェルクマイスターです。（笑）

実際の楽器では平均律よりも純正五度が多い分、楽器の響き自体が美しくなる利点がありますが、デジタル音源ではその差が微妙なので、抜群に良くなるわけではありません。
しかし他の古典調律と比べた場合、イ長調のハッとする明るさが印象的なこと、４つある狭い五度の使用が少なく、音律の欠点が目立たずに済むのが利点です。
★嬰ハ短調の和声的短音階ではB⇒B#なので、狭い五度B-F#はほとんど使われない
★狭い五度が目立つのは、キルンベルガー第一法でダメになる個所と同じD-Aくらい

ヴェルクマイスターは代表的なピタゴラス・コンマ四分割の音律ですが、狭く調整した五度のうち１つが五度圏上で離れているので、（似ていると言われる）キルンベルガー第三法よりも平均律との偏差が少なくなっています。
古い音律の割には、古典調律の中では現代ピアノへの使用が多いのも、平均律に最適化されている楽器と相性が良いからかもしれません。

この曲の作曲音律を推定するのは難しいですが、ヴェルクマイスターが「合う」ことからしても、ある程度均された音律だったことは確かなようです。

前回からの続きです。
エルガー「愛の挨拶」、ピアノ版はイマイチと思ってる方、この音律ならいかがでしょうか？
ご登場願うのは英国19世紀初頭の音律、スタンホープ（←祝！初登場）です。
★3rd Earl Stanhope　（英語版Wikipedia）




★上の音源ではピタゴラス・コンマ分割で、G-D-A-Eを純正よりも８セント狭くしています。

キルンベルガー第二法の11セント狭い五度がアンマリなので、それを改良？した音律と思われますが、それでも不等分ここに極まれりの構成で、純正よりかなり狭い五度が三つ連続…
この７～８セント狭い五度は、一応五度に聴こえるが、ボヨ～～～ン（笑）という大きな唸りを発する微妙な音程です。
「大丈夫か？こんな音律で！？」と思いますよね。　でも、聴いてみるといいでしょ？
この曲に使うと平均律よりも旋律の音程が良く、華やいだ甘い雰囲気が大変良く出ます。
例えば、冒頭旋律が魅力的に聴こえる秘密をさぐると…



EとD#（E♭）の半音が狭いのは不等分律の一般的な傾向で、前回記事の平均律バージョンと比べると、旋律がずっと自然で魅力的。
（「エリーゼのために」の冒頭もEとD#の交替で、平均律では間が広すぎて文字通り「間抜け」な感じに聴こえてしまう）
E⇒Aの跳躍が大きいのは、この音律のA-E五度が純正より狭いためで、転回した四度は逆に純正より８セントも広くなります。（平均律比では６セント広くなる）
場合によっては不具合に聴こえる広さでも、この曲にはそれがプラスになっているのです。

ホ長調領域はこのA-E以外は純正五度が並んでいますが、E-G#やB-D#(E♭)は純正より広いピタゴラス長三度（平均律長三度よりさらに８セントも広い）となり、旋律が和音伴奏から浮き出る効果があります。



一方、ト長調の領域は狭い五度が三つも並んでいます。
それぞれの調で階名ド-レ-ミに当たるG-A-BとE-F#-G#を、平均律と比べると ────

G --すごく狭い（-12セント）-- A --少し狭い（-6セント）-- B
E --少し広い（+4セント）-- F# --少し広い（+4セント）-- G#

同じド-レ-ミでも、音の間隔がまるで違うんですね。
不等分律は「調によって和音の響きが異なる」と言われますが、旋律（音階）だって違うのです。
少なくとも「愛の挨拶」作曲時のエルガーのピアノが、このスタンホープと全く同じでなくても同系統の不等分律だった可能性は非常に高いと思います。
そうでなければこのような偏りの大きい音律で、美しく演奏できるはずがないので。
特にホ長調⇒ト長調というやや変則的な転調は、不等分律の調によって異なる音階に、旋律を上手くハメるため…と考えられないでしょうか？
頭の中で浮かんだ旋律を色々な調でピアノ演奏し、一番旋律が美しく聴こえる調を選択したのではないか、ということです。

ミーントーンの時代はウルフを避けると言う意味で、調性や転調に制限がありましたが、不等分律が広まり全ての調が使えるようになっても、作曲の際に調性は音律の特性と切り離せなかったのでしょう。
ピアノが主要な表現ツールではなかったエルガーでさえこれくらいやっているのなら、ショパンなど推して知るべしです。
演奏側から言うと、12の固定音しか使えない鍵盤楽器でも、音律の選択によって曲に合った12音を用意すれば、より良い効果が得られる可能性が高いことになります。
このようにして、平均律でイマイチなピアノ曲を古典調律で救ってあげたいですね。

ショパンとキルンベルガー第一法の関係では大変お世話になっているこちらのサイトでは、エルガーの「愛の挨拶」のお勧め音律として、やはり第一法があげられています。
「なるほど、ホ長調だしね…これも一法か」
同じくホ長調のショパン「別れの曲」も、当ブログのこちらの記事で第一法を使ったし、D-Aのウルフを踏みにくいという点で、相性がいいことは分かっています。

急に打ち込みしてみたくなったので、全音ピアノピースの「愛の挨拶」を買ってきました。
しかし楽譜を見ると…中間のト長調でD-A被ってるけど大丈夫？
でもショパンだって、楽譜見てダメっぽくても上手く行くことあるしね！
まずは打ち込んでみよう、大好きな曲だし ────

（数時間後）…ダメだこれ！！！！


この曲は何よりも旋律の美しさが重要なのに、冒頭フレーズのA音が低くてカッコ悪いです。↓


しかしここは何度も聴けば「これもアリかな？」と許せないでもありません。
ですがト長調になってからのここ↓は完全にアウト！


どちらも「音階内にA音が含まれる調の旋律的なフレーズで、A音が低く感じられることがある」というキルンベルガー第一法の欠点そのままで、ある意味当然の結果です。
他にも弱音とはいえD・Aの同時打鍵（C##・Aも含む）もあるし、この音律のウリである白鍵領域の純正長・短三度を活用しているとも言い難く、お勧め音律どころか「欠点のデモ曲じゃないの？」と言いたいほど。

さて「愛の挨拶」は現在、オリジナルのピアノ版よりもヴァイオリンなど旋律楽器とピアノ（または小オーケストラ）の方が断然人気があり、良く演奏されています。
理由は簡単で、自由に音程が取れる楽器の方が、この曲の魅力である旋律が美しく聴こえるから。
現代のピアノといえば平均律ですが…↓（さっきと同じ演奏で、音律だけ違います）


これだけ聴いてれば「まあまあ」かもしれませんが、ヴァイオリンなどと比べると何となく旋律が冴えず、曲の魅力が今ひとつ伝わってきません。
これは「12の固定音」しか使えない鍵盤楽器の宿命みたいなもので、仕方ないのかなあ…と一旦は思ったんですが…
上の平均律演奏で、ふと気づいたことがあります。
「ホ長調からト長調に転調した最初の２～３小節が妙に不安定な気が…？」
（56秒～からの、特に旋律）


もしもエルガーのピアノが平均律だったら、このように作曲しただろうか？
1888年（←作曲年）ってまだ平均律じゃない可能性も…？
適切な音律を使えば、ピアノでも旋律が美しくなるのでは？

そこで片っ端からめぼしい音律を適用してみると ────
・キルンベルガー第二法：美点も多いが、傷も少々…
・キルンベルガー第三法：二法の傷は無くなるが、美点もやや後退
・ミーントーン系ウェルテンパー音律（ラモーなど）：意外と良い
・ケルナー：なかなかいいけど20世紀の音律だしな…
・ヴェルクマイスター：大きな欠点はなくても、ピッタリ来る感じもない
・ヤング２よりはヴァロッティの方が若干良いみたいだけど、決め手に欠ける
・ピタゴラス律によるストレステスト（関係ないところにウルフを回して鳴らす）をすると、ホ長調部分は結構良いのに、ト長調に入ったところ（前述の平均律で不安定な部分）で完全に旋律が音痴になる
⇒「正解」音律は、五度圏図でホ長調音階部分は純正五度が、ト長調では狭い五度がかなり並んでいるようだ・・・？！
・A-Eの五度が狭い音律だと、転回した四度が広くなるので、冒頭旋律のE⇒A跳躍が広くなり、旋律が魅力的に聴こえる（第二法が良いのはそのため）

う～ん、若干の傷に目をつぶって第二法か、無難に第三法か、でも後者では平均律との違いが微妙すぎるかも。
もう少しインパクトのある音律はないものか…（音律ノートの五度圏図をぼんやり眺めていると、とある音律に目が留まる）

・・・あッ！！！これだこれ！すっかり忘れていた！
これなら第二法の傷は解消し、しかも第三法よりずっといいはず！
っていうか、あ～～！！！19世紀英国の音律じゃん！
どうしてもっと早く気づかなかったんだろ！
これでキマリに決まってる！！！　　＼（^o^）／　　　　　【次回に続く】